舞台上鋪滿八萬片的桃紅色花瓣，如花朵的年輕舞者衣袖飄揚，輕盈舞動。雲門舞集新推出的「花語」，採用巴哈「大提琴無伴奏組曲」中的輕快樂章，也跟以往舞作黑白、沈穩的印象大不同，散發青春活力。而滿地落英繽紛，連藝術總監林懷民都笑說「看久了會色盲」。
9月雲門舞集重演創作滿十周年的經典「水月」，一下子就大爆滿。在水聲潺潺、黑白映照的舞台上，舞者以柔軟如草、飽滿圓熟的肢體緩慢流動，呈現悠遠靜謐的意象。而緊接著首演的新作「花語」，舞台上則構成一幅繁花似錦，美不勝收的畫面，兩齣舞作的風格大相逕庭。
從水月、行草三部曲等作品以來，觀眾對雲門舞集的一貫印象就是安靜、沈穩，但是花語卻很「俗艷」。明明很愛花的林懷民笑說，「年輕時絕對不想弄，覺得可恥得不得了」，但現在年紀大了，對生命力有另一種嚮往，因此「豁出去了」，大膽的把柔美的花瓣全搬上舞台，舞者也全穿著淡雅色系的服裝，這齣十年來最「彩色」的舞作，也被視為林懷民的「花甲告白」。
花語的構想，來自去年雲門舞集到葡萄牙演出時，林懷民在當地近郊山頂的佩南宮外，看到落了滿山遍野的紅茶花，花瓣依然新鮮美麗，生命卻已跌入春泥。
這股「開到荼蘼」的感慨，促使他編創這支「傾聽花魂私密絮語」的抒情之作。繁花總是在盛開時凋落，春天總是會過去，他以紅樓文學裡「三春去後諸芳盡，各自須尋各自門」的意念作為跳板，描繪出華麗早逝的生命省思。
「先燦爛、再凋零，才有鏡花水月皆成空」，因此林懷民形容十年前、十年後誕生的兩齣舞作算是「姊妹作」，花語可說是水月的「前傳」。有別於上半場的絢麗，花語下半場將走進夜晚，描繪花謝花落後的淒美。
花語跟水月都採用巴哈的大提琴無伴奏組曲，林懷民幾乎天天都在聽這首曲子，連「洗澡也在聽」，而水月因為氣質沈穩，只能取用其中緩慢調性的音樂篇章，這次花語由年輕一代舞者擔綱，恰如其份應用了其中輕快的節奏，讓他們在舞台上蹦跳。
另外，水月中，水面清如鏡映照舞者，在花語中也以鏡子切割舞台空間，讓觀眾可以看到舞者身體每一面的舞姿。不過林懷民也說，「怎麼編、說什麼不重要」，重要的是希望觀眾看到好作品，他認為年輕人來看，看到的是屬於自己當下的青春盛開，而年紀大一點，如他一樣，可以看到青春脆弱如花朵的體悟。
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